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文学基础知识
发布时间:2016/4/2  浏览次数:182 次  发布:四川省青少年文学艺术社科普及基地
一、文学原理
文学:是以语言文字为工具,形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术,包括诗歌、散文、小说、戏剧等,是文化的重要表现形式,以不同的形式即体裁,表现内心情感,再现一定时期和一定地域的社会生活。
艺术:通过塑造形象来反映现实生活、表达作者思想感情的审美社会意识形态,包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
文学语言:指诗歌、散文、小说、戏剧等文学作品的语言,是语言艺术塑造形象、表达主题的基本工具和手段。它以人民群众的口头语言为基础,经过作者的加工、提炼,具有准确、鲜明、生动,富于形象性与艺术感染力的特点。
文学欣赏:指人们在阅读文学作品时对作品产生的感受、体验、分析、鉴别等审美认识活动。它是文学实践活动中的特有现象,是文学创作过程的继续,是读者与作品中表达的思想感情发生共鸣的精神活动。文学欣赏活动是由文学欣赏者与文学欣赏对象的相互联系和相互作用共同构成的,两者之间形成了相互依存、对立统一的辩证关系。
文学批评:指以文学鉴赏为基础,以文学理论为指导,对作家作品(包括文学创作、文学接受等)和文学现象(包括文学运动、文学思潮和文学流派等)进行分析、研究、认识和评价的科学阐释活动,是文学鉴赏的深化和提高。
文学的真实性:指文学作品在反映社会生活和表现思想情感方面所达到的正确、真诚、深刻的程度。是作家通过对社会生活的艺术概括所创造的艺术形象的真实,并在一定程度上展示出社会生活的本质、规律和普遍性,它是现象与本质、真相与假象、合情与合理的统一。
文学的形象性:指文学作品用形象的特殊形式反映现实生活所具有的具体、可感、生动、能唤起人们思想感情的属性。
文学的典型性:指作家运用典型化的方法塑造艺术形象所达到的概括化和个性化统一的程度。艺术形象的个性特征越鲜明、生动,所揭示的社会本质越深刻,个性与共性越统一,典型性就越高。
文学的思想性:指文学作品描绘的全部形象所体现出来的思想意义。文学思想性的高低,取决于作者的世界观和作品反映生活的深刻程度。
文学的倾向性:指作家对待生活的态度。它是文学社会本质的一种表现,是作家的政治立场、道德观念、审美理想和思想感情在作品中的表现。
主题:指文学作品通过描绘现实生活和塑造艺术形象所表现出来的中心思想,是作品思想内容的核心。它是作家经过对现实生活的观察、体验、分析、研究,经过对题材的提炼和对形象的塑造而得出的思想结晶,也是作家对现实生活的认识、评价和理想、愿望的表达。
题材:指文学作品中具体描写的、体现主题思想的一定社会、历史的生活事件或生活现象。它来源于社会生活,是作者对生活素材经过选择、提炼和加工而成的。
风格:指作家在创作中所表现出来的艺术特色和艺术个性。作家由于生活经历、立场观点、艺术素养、个性特征等的不同,在处理题材、提炼主题、驾驭体裁、描绘形象、运用表现手法和语言等艺术手段方面都各有特色,这就形成作品的创作风格。
人物:指文学作品中所描绘的人物形象,人物是组成形象的主体。叙事性文学作品大多是通过对人物和人物的活动及其相互关系的描写来反映现实生活。
环境:指文学作品中人物所生活的、形成其思想性格并驱使其行动的特定环境,它是一定历史时代的社会生活及其发展趋势在文学作品中的具体体现。
情节:指叙事性文学作品中展示人物思想性格、表现人物之间相互关系演变的一系列生活事件的发展过程。情节来源于现实生活中的矛盾冲突,又包含作者在提炼、加工过程中的见解和倾向。一般包括开端、发展、高潮、结局等组成部分。有的作品还有序幕和尾声。
结构:指文学作品的组织方式和内部构造。作家根据对生活的认识,按照塑造形象和表现主题的需要,运用各种艺术表现手法,把一系列生活材料、人物、事件等分轻重主次加以合理的安排和组织,使其既符合生活的规律,又适应一定作品的体裁要求,达到艺术上的完整和谐。
内容:作家在一定的世界观和审美观的指导下,通过塑造艺术形象而反映在作品的社会生活现象以及作家对它的认识和评价的总和。构成文学作品内容的要素,主要有题材、主题、人物、环境情节等。
形式:文学作品的内容具体存在的方式,是作品的内部组织构造和外在表现形态以及各种表现手段的综合。主要包括语言、结构、体裁、表现手法和方式等。
体裁:又称“样式”,指各种文献作品的类别,如诗歌、散文、小说、戏剧等。文学体裁是人类长期艺术实践的产物,是随着社会生活的发展而不断丰富、发展的。由于在反映社会生活、表达思想感情方面各具特点和不同的效能,而形成不同的体裁。
二、文学主张
诗言志:我国先秦学者给“诗”下的最早的定义,也是中国古代文论家对诗歌本质特征的最初认识。语出《尚书·尧典》“诗言志,歌永言,声依永,律和声。”
诗教:我国古代文艺理论中的一个概念,也是儒家提出的诗歌创作原则。语出《礼记·经解》“孔子曰:入其国,其教可知也。其为人也,温柔敦厚,《诗》教也。……其为人也,温柔敦厚而不愚,则深于诗者也。”
知人论世说:孟子提出的文学批评原则。语见《孟子·万章下》:“以友天下之善士为未足,又尚论古之人。颂其诗,读其书,不知其人可乎?是以论其世也,是尚友也。”他主张,评论作品必须了解作者的身世、经历、思想状况以及写作动机等,并要联系作者所生活的时代去考察作品内容。
意境说:我国古代关于创造艺术形象的主要理论之一。所谓“意境”,就是通过抽象的情景交融的艺术描写,把读者引入艺术想象的空间境地。它是生活的客观反映和作家情感主观创造相统一的结果。
文以载道:唐代散文家韩愈倡导古文运动所提出的文学主张。他要求,文章应宣传儒家的“古道”,强调作者主观道德修养的重要性,以恢复儒家在思想领域的垄断地位。
文如其人:南宋文学家陆游提出的文学主张。语见《上辛给事书》:“夫心之所养,发而为言;言之所发,比而成文。人之邪正,至观其文则尽已、决已,不可复隐已。”文学作品是作者心声的表露,一般来说,透过作品,能在一定程度上考察作者的思想品德和个性,但必须在符合真实性的基础上。
寓教于乐:古罗马著名诗人贺拉斯关于文艺目的的主张。在西方文艺史上,他第一个明确提出了“富教于乐”的观点,是出“富教于乐,既劝谕读者,又使他喜爱,才能符合众生。”对“教”和“乐”,他特别重视“教”,要求戏剧家灵魂高尚,以教化为使命。在表演艺术上,他特别强调演员的台词和表情一致。
浪漫主义:浪漫主义文学思潮兴起于18世纪,其口号是“回归自然”,强调主观精神以及主观精神在文学生产中的作用,崇尚人的欲望,要求感情解放。浪漫主义文学以强烈的主观态度、热烈奔放的情感力量、无拘无束的幻想精神、奇特神秘的艺术色彩,抒写理想和愿望,作品中充满了夸张的形象、异常的情节、虚幻的神话色彩和奇特的异国情调,将理想型文学发展到极致。浪漫主义包括积极浪漫主义和消极浪漫主义。
形式主义:文学创作中的一种错误倾向。它强调审美活动的独立性和艺术形式的绝对化,脱离现实生活,片面追求表面华美,忽视思想性和内容,单纯看重奇特怪诞的表现方法。从而,割裂了形式与内容、艺术与现实的联系。
现实主义:现实主义侧重如实地反映现实生活,客观性较强。它提倡客观地、冷静地观察现实生活,按照生活的本来样式精确细腻地加以描写,力求真实地再现典型环境中的典型人物。
现代主义:19世纪下半叶各种资产阶级文艺思潮的总称,是一种同传统的创作方法相对立的西方资产阶级的文艺主张。在艺术上,强调描写个人的情绪、心理、幻想等,形象隐晦,情节荒诞,内容抽象而混乱。总的思想倾向是消极颓废的,但某些艺术表现手法经过改造后可以借鉴。
魔幻现实主义:20世纪60年代拉丁美洲小说创作中出现的一个流派。其特点是在反映现实的叙述和描写中,使用或者插入神奇而怪诞的人物和情节,以及各种超自然现象。代表作家是马尔克斯。
三、文学流派
建安诗派:汉末建安年代的主要流派,在中国文学史上占有重要地位。它开创了诗歌的辉煌时期,出现了建安文学及邺下文人集团。代表作家“三曹”、“七子”,还有蔡琰等人。其特点突出表现在“建安风骨”上,形成慷慨悲凉的文学基调,语言刚健,对后世影响较大。当时的作家普遍采用新兴五言体,奠定了五言诗在文坛的地位。
山水诗派:南朝宋、齐诗歌流派。刘勰《文心雕龙·明诗》:“宋初文咏,体有因革,庄老告退,而山水方滋。”代表作家谢灵运、谢眺等。他歌咏风光,放情山水,以自然景物入诗,扩大了诗歌题材。在艺术上,讲究对句和声色,刻画形象,寓情于景,文辞典雅,对后世山水田园诗影响很大。
田园诗派:盛唐诗歌流派之一。作品所反映的题材多善于歌咏田园生活。代表诗人王维、孟浩然,也称“王孟诗派”。
边塞诗派:边塞诗派的作者善于描绘壮丽、辽阔的边境景象,表现驰骋沙场、建功立业的壮志豪情,抒发慷慨从戎、抗敌御辱的爱国思想,反映征夫思妇的幽怨以及边境的荒凉艰苦。作品气势奔放,慷慨激昂,给人奋发向上的力量。在艺术上开阔了唐诗的题材和意境,写作技巧有创新,促进了盛唐诗歌的繁荣。
豪放词派:我国古诗词作中与“婉约词派”相对的两大词派之一。他们作词题材广泛,表现手法一铺叙、直抒为主,风格宏阔,苍劲沉郁,豪情奔放,有横绝六合、扫空万古之势,把词引向健康、广阔的道路。代表词人辛弃疾、苏轼。
婉约词派:我国古代与“豪放词派”并立的两大词派之一。该派之词,内容多写儿女情长,离愁别绪,词风含蓄,隐喻曲折,文辞绮丽。代表人物温庭筠。
新格律诗派:形成于“五四”新文学第一个十年末尾的诗歌流派,它是为了纠正自由诗派使中国诗派过分自由、过分散化文化倾向而出现的。
新月派:现代新诗史上一个重要的诗歌流派。主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈梦家、方玮德、卞之琳等人。它以《新月》月刊和《诗刊》季刊为主要阵地。提倡新格律诗,主张“理性节制情感”的美学原则与诗的形式格律化的主张,为了实现这一理论原则,新月派诗人从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索,在诗歌艺术上做了有益的尝试。
鸳鸯蝴蝶派:始于20世纪初,盛行于辛亥革命后,主张把文学作为游戏、消遣的工具,其内容多写才子佳人情爱,到1949年才基本消失。
荷花淀派:以河北地区作家为主的一个作家群体。因孙犁的短篇小说《荷花淀》得名。它形成于50年代中后期,以农村题材见长,洋溢着浪漫主义激情,有鲜明的民族风格和地方特色。
山药蛋派:20世纪50-60年代中期以赵树理为代表的文学流派,其主要作家都是土生土长的山西人,农村生活基础扎实,作品多写山西农村生活,反映社会变迁和社会矛盾,作品语言通俗,故事性强。
地域文学:带有地域风情的文学。这种文学往往被揉进了那个地域的精神、风情、气息和气象。比如:楚地阔无边。细草微风岸。其地域文学就是人口稠密,气象奇诡,神秘浪漫的楚辞。
伤痕文学:伤痕文学是20世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象和文学思潮。它得名卢新华1978年8月11日刊登于《文汇报》的短篇小说《伤痕》。伤痕文学主要描述知青、知识分子、受迫害官员及城乡普通民众在“文革”期间悲剧性的遭遇。在艺术上,突出悲剧性的美学风格,给当代文坛带来了悲剧意识。
改革文学:20世纪70年代末伴随着中国改革开放而出现的文学派别,以1979年蒋子龙《乔厂长上任记》为先声,侧重反映新旧体制转换和改革开放带来的社会矛盾和观念变化,创作方法上以现实主义为主,代表作有高晓声的《陈奂生上城》、张洁《沉重的翅膀》、柯云路《新星》、贾平凹《鸡窝洼的人家》等。
朦胧诗派:自1979年开始出现的一个诗歌流派,以舒婷、顾城、北岛等为先驱者的一群青年诗人,先后发表了大量新风格诗歌,以“叛逆”精神,打破现实主义创作原则,注重创作主体内心情感抒发,肯定人的自我价值和尊严,艺术表现上大量运用隐喻、暗示、通感等,1980年以“青春诗会”形式集中推出17位朦胧诗人的诗作和宣言后,朦胧诗迅速成为一种诗歌潮流。
先锋小说:20世纪80年代中后期开始的一个现代主义文学流派,主要代表作家有苏童、叶兆言、余华、马原等,他们以西方现代主义文学理论为基础,打破公认的规范和传统,追求艺术形式、风格和题材创新,是对中国当代文学领域的新拓展。
四、文学样式
诗歌:文学体裁的一种,它是高度集中的反映社会生活,饱含作者丰富的思想感情和想象,语言精炼并具有一定的节奏和韵律的文学体裁。
古体诗:诗体名,和近体诗相对。产生较早。每篇句数不限。有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五、七言者较多。不求对仗,平仄和用韵也比较自由。
近体诗::诗体名,和古体诗相对,是唐代形成的律诗和绝句的统称。句数、字数和平仄、用韵、对仗等都有严格的规定。
绝句:近体诗的一种。每首定格为四句,以五、七言为主,简称五绝、七绝。也有六言绝句。在唐代律诗形成以前,已有绝句,虽然也要求押韵,但平仄较自由,为了区别近体诗中的绝句,一般称它为“古绝句”。
律诗:近体诗的一种。格律严密,故名。起源于南北朝,成熟于唐初。每首八句,四韵或五韵,中间两联必须对仗,第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押,通常押平声。分五言、七言两体,简称五律、七律。每首十句以上的律诗则称为“排律”。
格律诗:诗歌的一种。形式有一定规格,音韵有一定规律,倘有变化,需按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗,即近体诗。词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格,也可称为格律诗。这种古老和传统的诗体,结构严谨,句数、字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。
自由诗:诗歌的一种,19世纪末20世纪初源于欧洲。其诗体结构自由,段数与行数以及字数没有一定规格,语言有自然节奏而无需押韵。我国“五四”以来的诗歌也流行这种诗体。自由诗又称新诗,这是相对旧体诗而言的。它在章节、音步、押韵等方面都比较自由、灵活,没有格律诗那样严格、固定的限制和约束。
叙事诗:诗歌的一种。它用诗的形式刻画人物,通过写人叙事来抒发情感,它以叙事为主,有比较完整的故事情节和生动的人物形象,但它的叙事往往饱含诗人强烈的感情,有浓厚的抒情成分,将叙事和抒情融为一体。叙事诗有史诗、故事诗、诗剧、诗体小说等。
抒情诗:诗歌的一种,它通过直接抒发诗人的思想感情来反映生活,一般没有完整的故事情节,不具体描写人物和景物。抒情诗的特点是侧重直抒胸臆,借景抒情。抒情诗因为其内容的不同分为颂歌、情歌、哀歌、挽歌、牧歌等。
散文诗:兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。篇幅短小,有诗的意境,但像散文一样,不分行、不押韵。与诗相比,散文诗没有诗的韵脚、节奏、音节、行数、排列,即没有诗歌的外形式的羁绊。
边塞诗:指以边疆地区汉族军民生活和自然风光为题材的诗。一般认为,边塞诗初步发展于汉魏六朝时代,隋代开始兴盛,唐即进入发展的黄金时代。据统计,唐以前的边塞诗,现存不到二百首,而《全唐诗》中所收的边塞诗就达两千余首。其中有些宏伟的篇章不但是汉族文学的宝贵财富,而且极具历史意义。
哲理诗:指表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永,多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。篇幅短小精悍,古代大都是四句的绝句,新诗则一至四句均有出现。
山水诗:指描写山水风景的诗。虽然诗中不一定纯写山水,亦可有其他的辅助内容,但是呈现耳目所及的山水状貌声色之美,则必须为诗人创作的主要目的。由谢灵运开创,脱胎于玄言诗。
田园诗:指歌咏田园生活的诗歌,多以农村景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。东晋大诗人陶渊明开创了田园诗体后,唐宋等诗歌中的田园诗便主要变成了隐居不仕的文人和从官场退居田园的仕宦者们所作的以田园生活为描写对象的诗歌。
朦胧诗:指以内在精神世界为主要表现对象,采用整体形象象征、逐步意象感发的艺术策略和方式来掩饰情思,从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间,呈现为诗境模糊朦胧、主题多义等特征的新诗。北岛、顾城、舒婷、梁小斌、江河、杨炼、芒克等都是朦胧诗派的代表诗人。
新诗:亦称“现代诗”,是与“旧诗”相对而言。一般来说,“五四”新文学运动以后产生的的诗歌体裁。从形式上看,包括现代格律诗、自由诗、散文诗等。它的特点是打破了就诗格律的限制,运用口语,生动活泼,易于表现新时代的新生活,精炼,大体整齐,押韵。
小说:文学体裁的一种,是以刻画人物形象为中心,通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。人物、情节、环境是小说三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分,有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。小说一般按照篇幅及容量分为长篇小说、中篇小说、短篇小说和微型小说(小小说)。
长篇小说:小说的一种样式。指篇幅长,容量大,情节复杂,人物众多,结构宏伟的一类小说。适于表现广阔的社会生活和人物的成长历程,并能反映某一时代的重大事件和历史面貌。一般在十万字以上,在篇章结构上,一般根据故事情节的发展,分成许多章节;篇幅特别长的,还可以分为若干卷或部、集等。
中篇小说:小说的一种。其容量大小、篇幅长短、人物多寡、情节繁简等均介于长篇小说和短篇小说之间,通常只是截取主人公一个时期或某一段生活的典型事件塑造形象,反映社会生活的某个方面,故事情节完整,线索比较单一,矛盾斗争不如长篇小说复杂,人物较少。一般在三万到十万字左右。
短篇小说:小说中的一种样式。其特点是篇幅短,人物集中,情节简单,结构紧凑,能迅速的反映社会现实生活。它往往选取生活中富有典型意义的某一侧面或片段加以集中描绘,形象地提出和回答现实生活中的问题,以一目而尽传神,是作家和读者广泛的文学品种。
纪实小说:现代小说的一种,又称纪实体小说。指在搜集事实材料基础上加以概括、提炼、艺术虚构而写成的小说。这种小说是现实主义小说发展的一个分支,同时也受到新闻、报告文学发展的影响。纪实小说往往根据报刊文章、法庭记录、档案文献等写成,也可通过调查、访问等搜集第一手材料写成。作品多具有较强的政治倾向和道德意识。
意识流小说:意识流小说是20世纪初兴起于西方、在现代哲学特别是现代心理学的基础上产生的小说类作品。其特点是打破传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或是按情节之间的逻辑联系而形成的单一的、直线发展的结构,故事的叙述随着人的意识流动,通过自由联想来组织故事。故事的安排和情节的衔接一般不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约,往往表现为时间、空间的跳跃、多变,过去、现在、将来相互交叉或重叠。
科学幻想小说:简称“科幻小说”,是小说类别之一。指依据科学上某些新发现、新成就以及在这些基础上所可能达到的预见,用幻想的方式描述人类利用这些发现完成某些奇迹的小说。优秀的科学幻想小说,把科学和艺术很好地结合起来,能培养青少年对科学和文学的兴趣与爱好,促进他们智力的发展。
微型小说又名小小说,超短篇小说,一分钟小说。微型小说在写作上追求的目标是四个字:微、新、密、奇。微,指的是篇幅微小,不超过一千五百个字;新,指的是立意新颖,风格清新;密,指的是结构严密奇;奇,指的是结尾要新奇巧妙,出人意料。
散文:文学体裁的一种。为区别于韵文、骈文,曾将中国古代凡是不押韵、不重排偶的散体文章,概称散文。随着文学概念的演变和文学体裁的发展,散文的概念也时有变化,在某些历史时期又将小说与其他抒情、记事的文学作品统称为散文,以区别于讲求韵律的诗歌。现代散文是指与小说、诗歌、戏剧等文学体裁并称的一类文学体裁,其特点是:短小精悍,写法自由,感情浓郁,语言优美。
神话:指由人民群众集体口头创作,表现对自然力量的崇拜、斗争及对理想追求的虚构,属民间文学的范畴,具有较高的哲学性、艺术性。历代文艺创作中,模拟神话、假借传说中的神来反映现实生活或讽喻现实的作品,通常也称神话。故事
传说:最早的口头叙事文学之一。由神话演变而来,是民间长期流传下来的对过去事迹的记述和评价,大都以特定的历史故事作为基础,有一定的史实影子,但也包含着虚构和幻想。在一定程度上反映了人民群众的愿望和要求。
骈文:汉以后兴起的一种特殊文体。魏晋以后骈体文作为一种新的文体正式登上文坛,南北朝时期达到全盛,代替了先秦两汉的散文,成为文学正宗。它在语言上的突出特点,一是骈偶和四六。二是大量用典。三是讲究平仄相对和音韵的和谐。
寓言:用假托的故事或者自然物的拟人手法,来说明某个道理或教训的文学作品,常带有讽刺和劝诫的作用。结构大多简单,主人公可以是人,也可以是生物或无生物。主题都是借此喻彼,借古喻今,寓较深的道理于简单的故事之中。
杂文:杂文是一种直接而迅速地反映社会事变或社会倾向的文艺性论文。以短小、活泼、锋利、隽永为特点,内容广泛,形式多样,有关社会生活,文化动态,以及政治事变的杂感、杂谈、随笔等都可归入这一类。在急烈的社会斗争中,杂文是战斗的利器,比如鲁迅先生的杂文就如同“匕首”“投枪”直刺一切黑暗势力的心脏。在和平建设年代,它也能起到赞扬真善美,鞭挞假恶丑的针砭时弊的喉舌作用。
报告文学:指在真人真事基础上塑造艺术形象,以文学手段及时反映现实生活的文学体裁。它是一种介于新闻报道和文学作品之间的文学样式。它的基本特征是新闻性、文学性。它要求迅速及时地反映现实生活中那些有社会意义、能打动人心的新事物或新问题,表现出强烈的时代精神。
戏剧文学:戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧文学则指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。
喜剧:戏剧的一种类型,通常以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画,从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑,对正常的人生和美好的理想予以肯定。基于描写对象和手法的不同,可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。内容可为带有讽刺及政治机智或才智的社会批判,或为纯粹的闹剧或滑稽剧。
悲剧:戏剧的一种类型,主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局,构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局,来揭示生活中的罪恶,从而激起观众的悲愤及崇敬,达到提高思想情操的目的。鲁迅先生对悲剧有一句精辟的概括:“悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。”
正剧:戏剧的一种,是在悲剧与喜剧之后形成的第三种戏剧体裁。在正剧中,生活的肯定方面和否定方面往往同时作为表现的对象,正剧主人公也像悲剧人物那样把历史的必然要求作为自己的目的,具有明确的自觉意识,但都可以通过自己的行动使这种要求有实现的可能性,人物的命运、事件的结局在正剧中则是有完满性。
诗剧:用诗歌体写成的剧本。先秦时代楚国屈原的《九歌》,是中国最早的诗剧雏形。有的虽具有戏剧的形式,但只供阅读,不适合剧场演出,它在与史诗、抒情诗并称时,也称“剧诗”。它除了舞台提示采用散文形式外,人物台词全部运用诗的句式,因而人物台词富于诗意和强烈的抒情性,具有丰富的内涵,能给读者广阔的艺术再创造空间。诗剧的创作,不仅要求语言凝练、含蓄、流畅,讲究韵律和节奏,还要符合戏剧舞台性的特点。
歌剧:戏剧的一种,它是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戏剧)。歌剧的演出和戏剧一样,都要凭借剧场的典型元素,如背景、戏服以及表演等。较之其他戏剧不同的是,歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏,有的歌剧只需一队小乐队,有的则需要一团完整的管弦乐团。
舞剧:以舞蹈为主要表现手段,结合音乐、哑剧动作等塑造人物形象、体现情节发展的戏剧形式之一。舞剧中的舞蹈一般以古典舞或民间舞为基础,用以表现剧中人物的性格、情感并展现情节的发展。欧洲古典舞剧统称为“芭蕾”。
五、文学创作
创作方法:创作方法是指作家进行文学创作时所遵循的基本原则和方法。作家采取什么创作方法,是受他的世界观、生活经验、艺术修养和心理特征等因素制约的,创作方法往往是文学思潮或流派的重要标志,它反映着作家对现实的态度,规定着艺术形象的构造方法和对现实的艺术概括的方法。
现实主义创作方法:指文学创作中作为再现客观现实图景所遵循的艺术原则和创作方法。它提倡客观地观察现实生活,按照生活的本来样式精确地进行描写,真实地再现典型环境中的典型人物。
浪漫主义创作方法:指文学创作中作为表现理想世界所遵循的艺术原则和创作方法。它在反映现实上,善于抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
形象思维:又称艺术思维,是文学艺术创作过程中主要的思维方式,它主要借助于形象反映生活,运用典型化和想象的方法塑造艺术形象,表达作者的思想感情。
艺术手法:指文学艺术创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体的表现方法,又称表现手法。如文学创作中的叙述、描写、虚构、渲染、夸张等手法。
艺术概括:文学艺术创作中将纷繁复杂的生活现象熔铸于艺术形象的基本方法,要求作家依据自己的体验和认识对个别或特殊的事物加以独特处理,在主体与客体统一的基础上,创造出具有鲜明的个性和普遍性的艺术形象。
生活真实:指生活中客观存在的事实,即实人实事。它是自然状态的原始材料,是文学创作的源泉。
艺术真实:指文学作品通过具体的艺术形象反映客观现实,揭示社会生活的本质和规律性所达到的程度。它以生活真实为基础,但比生活真实更集中、更典型、更高度概括,因而也更具普遍性,更能深刻地显示出社会生活的本质。它是作家、艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
典型人物:小说等叙事性文学作品中塑造的具有代表性的人物形象,是指那些具有鲜明独特的个性,同时又能反映出特定社会生活的普遍性,揭示出社会关系发展的某些规律性和本质方面的人物形象。典型人物形象来自现实生活,又比普通的实际生活更高,更具有集中性和普遍性。
典型环境:指文艺作品中典型人物所生活的、形成其性格并驱使其行动的特定环境,它是一定历史时期的社会生活及其发展趋势在作品中的具体体现。典型人物只有在典型环境中才能形成,作家只有掌握人物性格形成的主要历史条件和人物周围的具体环境,才能塑造出典型人物。
扁平人物:属典型人物一种。性格特征单一、突出、鲜明,这种人物虽然置身于复杂的社会生活之中,但是只和人们发生一种矛盾联系,显示出他的一个性格特点,而且,这一性格特点被夸张地表现出来,因其夸张使得人物性格往往有悖于常情而导致漫画化,产生喜剧效果。
形象化:指文艺创作中反映现实生活、描绘形象的方法和所达到的具体、生动程度。它使文学艺术与运用概念、论证、推理等方法的科学显著地区别开来。
个性化:文学艺术创作中塑造具有鲜明生动的人物个性特征的方法。也指作者塑造典型人物时,对其个性特征的描绘所达到的鲜明、生动程度。
概念化:文学创作中的一种不良倾向。突出特点是用“形象”去图解概念,甚至用抽象议论取代形象塑造,完全脱离了丰富多彩的现实生活,完全违背了文艺创作规律。概念化的作品不可能真实地深刻地反映现实生活,缺乏感人的艺术力量。造成作者概念化的原因,主要是作者缺乏深厚的生活基础,也有的是简单的图解某项政策和政治观点,无视文学特征。
陌生化:俄国形式主义提出的概念。文学创作过程就是通过“扭曲”的语言使现实生活变得陌生化的过程。“陌生化”倾向于‘修饰’人物或事物,把与人太切近的事物或现象从身边推开,以造成似曾相识的生疏感和阻拒感。
主题:文学作品通过描绘现实生活和塑造艺术形象所表现出来的基本思想,又叫主题思想。它是文学家经过对现实生活的观察、体验、分析、研究以及对题材的提炼、对形象的塑造而形成的思想结晶。
题材:文学作品的内容要素之一。是作家根据创作意图选择的用来表现主题思想的材料,即作品中具体描写的生活事件等。
体裁:指一切艺术作品的种类和样式,其艺术结构在历史上具有某种稳定的形式,这种形式是随着艺术反映现实的多样性以及艺术家在作品中所提出的审美任务而产生发展起来的。
素材:作家从社会生活中摄取的尚未提炼和加工的原材料,包括印象、事实、人物、场景等。它是形成题材的基础,具有丰富的客观现实性,是进行文学创作的第一手材料。
结构:文学作品要素之一,指文学作品的组织方式和内部构造。作家根据对生活的认识,按照塑造形象和表现主题的需要,运用各种表现手法,把一系列生活材料、人物、事件等分别轻重主次,合理而匀称加以安排和组织,使其即符合生活的规律,又适应一定作品的体裁要求。
构思:指作家、艺术家在孕育和创作作品的过程中所进行的思维活动。这种思维活动是在作者想象中形成的、贯穿着一定主观思想的关于作品的内容和形式的总观念,包括选取、提炼题材,酝酿、确定主题,探索最适当的表现形式和结构方式,在叙事性作品中还有考虑人物活动与事件进展的布局等。
第一人称:文学作品叙述和描写的一种方式。指以第一人称“我”的口吻或角度展开叙述、描写,文中的“我”可以是作者本人,或作品中的虚构人物,也可以是主要人物或次要人物。第一人称是一种直接表达的方式,不论作者是否真的是作品中的人物,所叙述的都像是作者亲身的经历或者是亲眼看到、亲耳听到的事情。它的优点是能使读者产生一种真实、亲切的感觉;从作者方面来说,它更便于直接表达作者自己的思想感情。
第三人称:文学作品(特别是叙事性文学作品)最常见的叙述方式。指作者以第三者的地位来叙述、描写作品中的人物、事件、场景等。运用第三人称进行叙述、描写,能比较直接客观地展现丰富多彩的生活,不受时间和空间限制,反映社会生活比较灵活自由。
联想:联想是由此形象出发,瞬间涉及彼形象,进而一环扣一环,在延展中所思索的形象不断变化的心理活动过程。强调两个以上事物之间在习惯上和功能上的联系,强调“由此及彼”的过程。
想象:指人们在头脑里对已储存的表象进行加工、改造,形成新形象的思维活动。在文学艺术创作中,想象可以补充生活事实的某些不足,突破作者直接经验和感受的局限,赋予艺术形象以更大的内在连贯性和外观完整性。
虚构:指文艺创作中为概括地表现生活、塑造典型、突出主题而采用的一种艺术手法。即作者在塑造形象时,不是简单地摹写社会生活中实有的人和事,而是对生活素材进行集中、概括,并运用丰富的想象,补充人物、事件中不足的和没有发现的环节,或对分散的生活材料进行缀合、熔铸以构成情节、塑造形象。
烘托:文学创作的一种表现手法。指有意避开正面描写,而从侧面着意刻画渲染,使所要表现的人物、事件鲜明、突出,以收到“烘云托月”的艺术效果。
比喻:文学创作中修辞方式的一种,亦称“譬喻”、“打比方”。即对某一事物采用与其在某一点上相似的事物来描述、说明,使其生动、具体、形象,易于理解。一般来说分为明喻、暗喻、借喻等。
比拟:文学创作的一种表现手法,也是修辞方式的一种。即用拟人的手法打比方。它可以把自然物当作人来描写,赋予人的思想感情或动作,称为“拟人”。也可以把人当作物来描写,称为“拟物”。这种方法,以此喻彼,能把死物写活,引起人的联想和感怀,达到具体、鲜明、生动、形象的艺术效果。
夸张:文艺创作的一种表现手法。以显示生活为基础,并借助丰富的想象,抓住描写对象的某些特点加以夸大和强调,以突出所反映事物的本质特征,增强艺术效果。
讽刺:文艺创作的一种表现手法。用讥刺和嘲讽的笔法描写敌对的或落后的事物,有时用夸张的手法加以暴露,以达到贬斥、否定的效果。作家往往运用这种表现手法揭露生活中消极落后以至腐朽反动的事物,突出它的矛盾所在或可笑之处。
渲染:文艺创作的一种表现手法。即通过对环境、景物或人物的行为、心理作多方面的描写、形容或烘托,以突出形象,加强艺术效果。
象征:文艺创作的一种表现手法。指通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情。如用比翼鸟、连理枝象征忠贞的爱情等。
铺垫:指在文学创作中,当任务将出场、事件将发生或将高潮要到来之前所作的环境。情绪、气氛等方面的描写,以造成“先声夺人”的艺术效果。
剪裁:指创作时对材料的裁割取舍。剪裁的依据是文章的主题,根据表现主题的要求,将材料分出主次,确定详略。有时还可以从表现手法运用的角度进行剪裁。通过剪裁可以使文章紧凑、凝练,使之更加富有艺术表现力和感染力。
衬托:指利用事物间近似或对立的关系,以一些事物为陪衬来突出某一事物的艺术手法。如用某些人物来衬托主要人物形象,用环境气氛的描写来衬托人物的思想性格或心境,用虚幻的情景来衬托现实生活等。
悬念:文学作品中引起读者急切期待心理的一种艺术手段。悬念是叙事性作品结构的重要技巧,可以使读者在阅读作品时产生关切故事发展和人物命运的悬挂惦念的紧张心情。
含蓄:指文学创作过程中将作者的深意隐含于作品所描绘的形象之中的一种艺术表现手法。含蓄的主要特点是意在言外,运用含蓄手法可以给读者留下想象和回味的余地,让读者根据自己的生活经验和知识来理解、补充和丰富作品的内容,收到言有尽而意无穷的艺术效果。
白描:本指中国画中用墨线勾描物象,不着颜色的一种技法,在文学创作中指使用最简练的笔墨,不加修饰,勾勒出鲜明生动的形象。
层次:指文章思想内容的表现次序,它是作者在写作过程中根据客观事物发展的阶段性或客观矛盾的各个侧面,以及人们认识和表达事理的思维过程对一篇文章或作品所划分的各个组成部分。
过渡:指文章各个层次或段落之间的衔接与转换,它是文章上下文连接贯通的纽带,起着承上启下的作用。写作过程中主要使用过渡词、过渡句和过渡段进行过渡。
照应:指文章前后内容的关照与呼应,合理而巧妙地运用照应,不仅能使文章前后贯通,而且能使某些关键内容得以强化,给读者留下深刻印象或某种启迪。写作中常见的照应方式有首尾照应、前后照应和文题照应。
提炼:指文学创作中,对丰富的感性材料加以“去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里”的加工制作过程。
细节:文学作品中细腻地描绘人物性格、事件发展、社会环境好自然环境的最小的组成单位。指写作过程中抓住人物的语言、动作、外貌、心理或景物的富有典型意义的细微末节进行细致生动的描写。文学作品中人物形象的塑造和生活环境的展现,都是由许多细节描写所组成的。
情节:叙事性文学作品中人物的生活和斗争的演变过程,由一组以上能显示人物和人物、人物和环境之间等的错综复杂关系的具体事件和矛盾冲突所构成,用以展示人物性格和表现主题。
线索:指贯穿在整个叙事性文学作品的情节发展中的脉络。它把显示人物性格发展的各个事件联系成为一个整体。每一叙事作品都有一条或一条以上的线索,但主要线索往往只有一条,其它线索围绕主要线索来展开。
冲突:是现实生活中人们由于立场、观点、思想、要求、愿望等不同而产生的各种矛盾在文学作品中的反映。在叙事性文学作品中,冲突时构成情节的基础,是展示人物性格的手段。在戏剧作品中,尤其注重冲突的展示。没有冲突就不能构成戏剧。一般说,矛盾冲突展示的越充分,人物性格就越鲜明。
环境:之文学作品中环绕人物并促使人物行动的整个外部世界。包括社会环境和自然环境两部分。其中,主要是社会环境,即人与人之间的复杂的社会关系,它是构成人物之间的矛盾和冲突的条件,对人物性格形成和发展起重要作用。
叙述:文学创作的基本表现手法之一。指作家对人物、事件和环境所作的概括的形象说明和交代。分为顺叙、倒叙、插叙、补叙等。在文学创作中,作家一般综合使用叙述和描写等表现手法来塑造形象。
顺叙:最常见的一种叙述方式,指按照事件发展的先后顺序来铺展情节、刻画人物。使用顺叙应注意材料的取舍、叙述的详略。
倒叙:一种主要的叙述方式,指不按照时间先后顺序,把某些发生在后的情节或结局先行提出,然后再回转来叙述发生在先的情节,以求引起读者的悬念,增强艺术效果。
插叙:一种叙述的方式,指叙述主要情节线索时,插入另一事件,用以帮助情节的展开,刻画人物性格,丰富作品的内容。
补叙:一种叙述的方式,指在叙述主要事件时,对其中的一些先没有充分说明或没有明白点出的事物和情况,在后面作补充交代。
铺叙:铺叙是写作中常用的手法,即充分展开叙述,使描写的事物穷形尽相,它是克服叙事概念化、简单化的诀窍之一。
议论:文学创作中的一种表现手法。一般多指论文中的论述方式,即作者在文章中对某一事件、人物或问题进行分析、评论,以直接表现出作者的立场、观点和态度。
描写:文学创作的基本表现手法之一。指作者对人物、事件和环境所作的具体描绘和刻划。如肖像描写、动作描写、心理描写、环境描写等。在文学创作中,作家一般综合使用叙述和描写等表现手法来塑造形象。
正面描写:描写的一种主要方式,又称直接描写,指对描写对象(人、事、物、景)作正面刻画,使之直接呈现在读者面前。
侧面描写:描写的一种主要方式,又称间接描写,指让被描写对象不出场,而是通过对所写对象有关的其它人、事、物、景来烘托、渲染,从而达到表现特定对象的目的。
抒情:指作者或作品中人物爱憎、好恶感情的抒发和表达,它是诗歌和抒情散文中最主要的表现手法,也是叙事性作品的重要表现方法之一。它的作用是引起读者共鸣,增强艺术感染力。
直接抒情:一种主要的抒情方式,指作者在描述人物或生活事件时,直接站出来发表评论,抒发自己的爱憎感情。
间接抒情:一种主要的抒情方式,指作者在叙述、描写、议论中渗透着自己的强烈感情,最常见的间接抒情方式是借景抒情,即借助对自然景物的描写达到触景生情或借景抒怀的目的。
台词:戏剧作品中人物所说的话。包括对白、独白、旁白等。它是戏剧文学用以刻划人物,展示情节,表达主题的主要手段。
时代精神:指一定的时代起主导作用的思想潮流。在阶级的社会里,它反映着一个时代代表生产力发展要求的先进阶级的思想潮流,代表社会新生的、革命的、上升着的发展趋势。它通过该阶级在实践上的革新运动或革命运动表现出来,也通过该阶级在意识形态领域内的思想文化和文学艺术创作反映出来。
蒙太奇:源于法语,意指装配、构成。用于电影,指镜头的剪辑与组合。在写作过程中,主要指把不同时间和空间的生活画面或片段巧妙地组合在一起,用以表现某一主题的手法。
叙事文学:指以叙述和描写为主要表达方式,有人物形象和故事情节的文学作品,包括小说、叙事散文、叙事诗和戏剧等。
抒情文学:指以抒情的表达方式为主,着重表达作者思想感情,没有完整故事情节和人物形象的文学作品,主要有抒情诗和抒情散文等。
讽刺文学:从一定的立场和审美观念出发,用嘲讽的态度和夸张的手法描述被抨击的事物或思想的文学作品的总称。包括讽刺诗、讽刺小说、讽刺剧、讽刺小品等。
纪实文学:指借助个人体验方式(亲历、采访等)或使用历史文献(日记、书信、档案、新闻报道等),以非虚构方式反映现实生活或历史中的真实人物与真实事件的文学作品,它是一种迅速反映客观真实的现实生活的新兴文学样式,以真人真事为基础,可以有一定的虚构性,但对虚构有一定的限制。
儿童文学:指专为少年儿童创作的文学作品。它特别要求通俗易懂,生动活泼。根据不同年龄阶段的读者对象,可分为幼儿文学、少年文学等,体裁有儿歌、儿童诗、童话、寓言、儿童故事、儿童小说、儿童散文、儿童戏剧、儿童影视和儿童科学文艺等。
电影文学:主要指电影剧本,还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作,也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。
网络文学:指以互联网为展示平台和传播媒介,借助超文本连接和多媒体演绎等手段来表现社会生活的文学作品。随着互联网的普及,一种以这种新兴媒体为载体、依托、手段,以网民为接受对象,具有不同于传统文学特点的网络文学悄然勃兴。
女性文学:指诞生于一定的社会历史条件下,具有现代人文精神内涵,以女性为经验主体、思维主体、审美主体和言说主体的文学。它是女作家基于性别主体意识、性别视角表现的关注女性命运、女性情感、女性生命的文学。
乡土文学:又称乡土小说,上世纪20年代,现代文坛上一批年轻作家在“为人生”的文学主张影响下,创作一系列以农村生活为题材,以农民疾苦为主要内容的文学作品,他们被鲁迅称为“乡土文学”作家,代表作家有彭家煌、王鲁彦、许杰、许钦文、王任叔、台静农等。
通俗文学:又称“俗文学”,是指与严肃文学﹑雅文学相对而言,广泛流行于普通民众阶层,具有通俗化和大众化特点与较高商业价值,以满足一般读者消遣娱乐为主要目的的文学作品。主要包括言情小说、武侠小说、侦探小说等等。

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